پیوند بین انسان و سگ برای هزاران سال قوی بوده است. بسیاری از هنرمندان انتخاب کرده اند که این پیوند را از طریق هنر خود به نمایش بگذارند. برخی از این هنر به برخی از شناخته شده ترین و شناخته شده ترین هنرهای جهان تبدیل شده است. بسیاری از هنرمندان به دنبال موسیقی برای هنر خود هستند، اما برخی از هنرمندان موسیقی خود را دقیقاً در زیر پای آنها می خوابند. برای تجلیل از پیوند مشترک بین انسان‌ها و سگ‌ها، معروف‌ترین نقاشی‌های سگ محور را برای شما استشمام کرده‌ایم.
11 نقاشی معروف سگ
1. موزاییک غار کانم
| هنرمند: | ناشناس |
| سال تولید: | قرن دوم قبل از میلاد |
خوب، پس این یکی واقعاً یک نقاشی نیست، اما راهی فوق‌العاده است برای دیدن اینکه چقدر رابطه انسان‌ها با سگ‌ها در طول قرن‌ها مهم بوده است. Cave Canem به معنای "مراقب سگ باشید" ترجمه شده است و این موزاییک ها در ورودی خانه ها در سراسر روم باستان قرار داده شده است. شناخته شده ترین موزاییک غار کانم هنوز هم امروزه قابل مشاهده است. در ابتدا در ورودی خانه شاعر تراژیک در پمپئی ایتالیا قرار داشت. در حالی که از این موزاییک‌ها برای نشان دادن حضور یک سگ نگهبان در محل استفاده می‌شد، بسیاری از مردم همچنین معتقدند که این موزاییک‌ها گاهی اوقات برای هشدار به بازدیدکنندگان از وجود سگ‌های کوچک و ظریفی که ممکن است در صورت پا گذاشتن روی آنها آسیب ببینند، قرار می‌دادند.
2. یک دوست نیازمند
| هنرمند: | کاسیوس مارسلوس کولیج |
| سال تولید: | 1903 |
تقریباً مطمئناً قبلاً این نقاشی را دیده‌اید، اما ممکن است دیده باشید که به آن سگ‌ها در حال بازی پوکر گفته می‌شود. در حالی که این چیزی است که نقاشی نشان می دهد، آنچه در پیش زمینه اتفاق می افتد تمرکز مورد نظر است. در پیش‌زمینه نقاشی، یک سگ کارتی را بین انگشتان پا به سگی که در کنارش نشسته است می‌دهد، احتمالاً در تلاش برای تقلب و کمک به هر دوی آنها برنده شدن است. این یک تصویر طنز است که یکی از برجسته ترین و قابل تشخیص ترین آثار هنر سگ موجود است.
3. منطقه
| هنرمند: | پل گوگن |
| سال تولید: | 1892 |
Arearea یکی از چندین نقاشی است که توسط پل گوگن پس از سفر به تاهیتی در سال 1891 خلق شده است. در این نقاشی، گوگن عناصر واقعیت و تخیل را با هم ترکیب کرد تا دنیایی را برای خود خلق کند بدون اینکه شیوه زندگی خود را از دست بدهد. در تاهیتی در پیش زمینه این نقاشی یک سگ بزرگ و قرمز رنگ ایستاده است. این نقاشی و نمایشگاهی که بخشی از آن بود، مورد استقبال عموم قرار نگرفت، و بسیاری از مردم به‌ویژه نسبت به نمایش گوگن از سگ سخت‌گیر بودند. با این حال، او آن را بهترین اثر خود می‌دانست، حتی تا آنجا پیش رفت که در سال 1895 این نقاشی را برای خود دوباره خرید.
4. پرتره موریس
| هنرمند: | اندی وارهول |
| سال تولید: | 1976 |
سبک هنری اندی وارهول به دلیل سبک پاپ آرت غیرقابل انکار است و نقاشی پرتره موریس نیز از این قاعده مستثنی نیست. اگرچه وارهول اساساً به خاطر خلق هنر افراد مشهور و محصولات قابل شناسایی شهرت داشت، اما او نیز سفارشاتی را می پذیرفت. این نقاشی یکی از این سفارش‌ها بود و موریس داشوند محبوب گابریل کیلر بود. اگرچه این نقاشی از روی تصاویر پولاروید موریس در سال 1976 نقاشی شده بود، اما تا سال 1995 در مجموعه خصوصی کیلر باقی ماند، زمانی که او مجموعه هنری خود را به گالری ملی اسکاتلند اهدا کرد. این نقاشی موریس اولین اثر وارهول بود که به گالری ها راه یافت.
5. جک در دفتر
| هنرمند: | ادوین هنری لندسیر |
| سال تولید: | 1833 |
این نقاشی دارای عناصر طنز و سیاسی است و داستانی را به تنهایی خلق می کند. عنوان این نقاشی قبلاً اصطلاحات عامیانه برای یک مقام دولتی ناکارآمد و پر هیاهو بود. در این نقاشی، جک راسل تریر چاق و آراسته روی میز نشسته است در حالی که سگ های اطراف او به وضوح گرسنه هستند و استرس دارند. دوگانگی سگ چاق که بیش از حد غذا می خورد و سگ های لاغری که خیلی کم غذا خورده اند متمایز است و این نقاشی را در نشان دادن خطرات داشتن جک در دفتر بسیار موفق می کند.
6. سر یک سگ
| هنرمند: | ادوارد مونک |
| سال تولید: | 1930 |
این نقاشی یک سگ کارتونی اما خشن را نشان می‌دهد که به سبک بی‌گمان ادوارد مونک، نقاش The Scream کشیده شده است. این نقاشی را نباید با نقاشی دیگری به همین نام که توسط نقاش فرانسوی ادوارد مانه کشیده شده اشتباه گرفت. پس از درگذشت مادر و خواهرش، مونک به دنبال راه هایی برای پردازش و رفع غم و اندوه خود بود. او متوجه شد که نقاشی سگ ها یکی از چیزهایی است که بیشترین کمک را به او کرده و منجر به توسعه این نقاشی شده است. اگرچه این سگ یکی از سگ های خود مونک بود، اما نام و نژاد سگ ناشناخته است.
7. یک جفت روباه
| هنرمند: | جورج استابس |
| سال تولید: | 1792 |
شکار روباه در قرن هجدهم یک سرگرمی مورد علاقه در انگلستان بود و این نقاشی توسط جورج استابز نمونه ای از محبوب ترین نژاد مورد استفاده برای شکار روباه است. فاکس هاوند نژادی است که همانطور که از نامش پیداست مخصوصا برای شکار روباه پرورش داده شده است. این نقاشی دو روباه روباه زیبا، یک نر و ماده را نشان می‌دهد که به نظر می‌رسد هر دو سیر و سالم هستند. این نقاشی ترکیبی زیبا از تعادل و بی‌طرفی است که چشم بیننده را به سمت سگ‌های پیش‌زمینه می‌کشد اما توجه را از پس‌زمینه منظره جذاب دور نمی‌کند.
8. سگ
| هنرمند: | فرانسیسکو گویا |
| سال تولید: | ج. 1819–1823 |
سگ تابلویی بود که توسط فرانسیسکو گویا بین سالهای 1819-1823 انجام شد. دلیل نامشخص بودن تاریخ این نقاشی این است که گویا آن را مستقیماً روی دیوارهای خانه خود کشیده است. این نقاشی نمایانگر یکی از نقاشی های دوره سیاه گویا است که برای لذت شخصی او کشیده شده بود، در حالی که او مردی مسن بود که تنها زندگی می کرد و از بیماری های جسمی و روانی متعدد رنج می برد. این نقاشی ساده اما دوست داشتنی است و بدون شک چیزی است که بسیاری از ما دوست داریم روی دیوار خانه خود داشته باشیم.
9. دیوژن
| هنرمند: | ژان لئون ژروم |
| سال تولید: | 1860 |
در این نقاشی، فیلسوف مشهور یونانی، دیوژن، در خانه خود در وان یا دیگ بزرگ سفالی نشسته است. داستان از این قرار است که دیوژن قرار بود از یک لامپ روشن استفاده کند تا به او کمک کند تا یک مرد صادق پیدا کند و او این چراغ را در نقاشی روشن می کند. هنگام روشن کردن چراغ خود، دیوژن توسط گروهی از سگ های سالم و شاد احاطه می شود که به وضوح به کاری که او انجام می دهد علاقه مند هستند. در این نقاشی، سگ ها به عنوان نمادی از فلسفه "بدبین" دیوژنز عمل می کنند که بر زندگی پر از ریاضت تمرکز دارد.
10. تعلیق
| هنرمند: | چارلز برتون باربر |
| سال تولید: | 1894 |
تعلیق ممکن است نام نقاشی ای نباشد که با آن آشنا هستید، اما تقریباً مطمئناً قبلاً این نام را دیده اید. این تابلوی گرانبها دختر جوانی را به تصویر می کشد که در رختخواب بر غذای خود نماز می خواند. در حالی که او دعا می کند، سگ او که به نظر می رسد جک راسل تریر است و بچه گربه اش هر دو با حسرت به غذای او نگاه می کنند. وقتی به این نقاشی نگاه می‌کنید، تقریباً می‌توانید تنش را احساس کنید، زیرا باربر به وضوح گفت که حیوانات مشتاقانه منتظر طعم غذای دختر هستند، اما آن‌قدر مؤدب هستند که صبر کنند تا دختر نمازش را تمام کند و آن را به آنها تقدیم کند.
11. در دامپزشکان
| هنرمند: | نورمن راکول |
| سال تولید: | 1952 |
نورمن راکول هنرمند محبوب آمریکایی است که اغلب در آثار خود رابطه بین کودکان و حیوانات خانگی آنها را نشان می دهد و همچنین صحنه های طنز زندگی روزمره و مناظر زیبای آمریکا را نشان می دهد. یکی از نقاشی‌های راکول که اکثر مردم با آن آشنا هستند، این نقاشی شایان ستایش از یک پسر جوان و توله سگ مجروحش است که در اتاق انتظار کلینیک دامپزشکی نشسته‌اند. آنها توسط افراد بالغ با سگ هایشان احاطه شده اند و باعث می شوند که پسر و توله سگ حتی کوچکتر به نظر برسند.
نتیجه گیری
هنر پیوسته خود را به عنوان راهی موفق برای تثبیت اهمیت چیزی برای نسل‌های آینده ثابت کرده است، و رابطه‌ای که بین انسان‌ها و سگ‌ها مشترک است نیز از این قاعده مستثنی نیست. از موزاییک‌های Cave Canem گرفته تا آثار هنری مدرن‌تر، هنرمندان دائماً در حال یافتن راه‌های جدید و مبتکرانه برای گنجاندن سگ‌ها در آثار هنری هستند که نشان‌دهنده اهمیت سگ‌ها به‌عنوان موزه است.
